磁力反应釜为什么我的学生进度慢-达达音乐

2016年06月19日   admin   114人浏览   0人评论
为什么我的学生进度慢-达达音乐
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音乐有其尺度,浸润在生活中。
然而有一天东洋插秧机,这尺度僵化成了规则,失去了往日的活力。
人们惊呼,音乐成了高高在上的圣物,少数精英的专属。
然而,你是否听到,音乐精灵在牢笼中的哭泣臻璇?
你是否还记得,初民们的第一声歌唱?
我们记得。
——达达音乐,只为真正的音乐而生。
我们的口号:三观要常毁,毁毁更健康!
文:爱上层楼
曾经与另一位钢琴老师聊天,她说到她的学生的进度差不多保持在每星期过4条599(她轻描淡写地说)。我表示这不科学,要换我,我大概给学生4星期过一条599差不多(这还是保守估计)松鹤墓园。学生家长不满意了,不淡定了,跟我提意见,人家的孩子学钢琴怎么都学了这么多曲子了(注意,“人家的孩子”是我们童年永恒的噩梦),我们家小宝怎么才学了一首?一首曲子练了两个月是不是我们家孩子音乐天赋严重不足需要充值?(当然,还有个问题家长没敢当老师面说出来:是不是你老师教得有问题?在那儿混课时是不是杜丘之歌?)
那么问题来了:一首曲子教得长说明老师教得好还是不好?拿我小时候举例子,我的启蒙教材是拜尔(那时候叫“拜厄”),整本书老师就给我挑了十几条来练,但过得很慢,一开始还能两个星期过一条(仅限于只有一行的那种),后来大概也要一到两个月才能过一条。每条曲子真是练到滚瓜烂熟。我那时候还没有钢琴,在家练的是电子琴,好处是我可以每天用电子琴附带的全部48种音色把这条曲子弹48遍。可到老师那里总归还是会紧张,会弹错,但老师不一定因为弹错而不给我过,他每次都会有新的要求,还时常叫我将进行转调练习。
等到这本拜尔学完,我每条曲子都历历在目磁力反应釜,在老师组织了的期末考试上(学过的每条曲子全部弹一遍,他来打分),取得了平均分90分的好成绩(这是相当好的成绩,就是每一条都能流畅无误地演奏,并带有音乐表现)。这些曲子印象如此之深刻,以至于成为了我几年之内“露一手”的主要曲目天医鬼才,并且弹得如此流畅以至于亲戚朋友们都以为我已经学成出师,忘了问我那个经典问题“你钢琴学到几级了”。更有意思的是,当时的我忽然发现自己拥有了一个特殊的技能卢永仁,那就是“即兴拜尔”火龙帝国,在键盘上现编现弹拜尔风格的曲子,并可乱真谍战古山塘。一手辅导我练琴的老爸吃惊地问我,这首曲子是拜尔哪一条?我好像从来没有陪你练过嘛。
对比一下现在的有些小朋友在别处学琴来投奔我的,说是一本拜尔学完了,叫他弹一首呗,他一脸茫然,一首都不会弹。力学哥接着问,弹过哪几首你总知道吧?还是一脸茫然,连这都忘了。那你到底学到点啥?我想这种学生多半是一周4条给整的。

即兴拜尔
一首不会
OR
“一周四条”其实说白了就是一直在认谱(并且像拜尔这种教材,有些条目不看谱只看指法便能弹出来),老师没有给学生足够的时间把曲子练流畅就过了七哥张琪格,学生长期听到自己的琴声都是磕磕绊绊的,养成习惯之后扫毒缅娜,很难再把曲子真正弹熟弹流畅了。当然这还不是最糟糕的。
我认为真正教学生点什么,那是在乐谱摸熟之后的事情。要不然每首曲子都只是“混个脸熟”,还要老师干什么?现在的许多陪练机估计比老师还要胜任吧。这时候就又有老师质疑我:小朋友心智还不健全,还谈不上音乐表现与感情处理。可我的想法恰恰相反光山天气预报,学习钢琴的目的,恰恰是在他们心智还不健全的年龄,为他们进行“美育”,从而使他们长大之后成为一个心智更为健全的人。而所谓的“音乐表现与感情处理”正是“美育”的核心内容(事实上我认为引导学生认识“美”,这根本不能算作“处理”,而是音乐的基本需要)。仅仅给学生“认个谱”奥氏蜜环菌,那和“美育”没有半毛钱关系,最后给学生留下了“钢琴原来是那么枯燥乏味”的印象不说,还让钢琴课沦为与其他各种科目的应试教育同样的下场——“把活人教成僵尸”。毫不客气地说,这样的教法儿简直就是在“破坏生态”!
每每看到被如此教过的孩子,我不仅痛心疾首。而且这种孩子投奔我,我却很难帮到他,唯有一切重新开始一个办法,还不一定管用。李仲泉老师曾经在课上说到,他的一个学生家长在上过他的课之后,也是痛心疾首,声称要找之前的钢琴老师“索赔”。其实,这种心情我完全可以理解。
当然,也不是一首曲子教得长就是好老师。我也听说过许多给学生一首考级曲子练个一年半载的老师:他们的理论是,不管你现在弹琴什么程度什么水平,我都可以辅导你考十级,十级的曲子一共五百个音,每天学两个音蓝克尔,一年总学会了吧?这种我也就不评论了,各位自行论断。
我对一首曲子的教学是有一个长远规划的,每次都会有新的要求一朵桔梗花。我在我的启蒙老师的基础上,发展了他的教学法掌纹曹格,我的思想是“把一首曲子当作十首曲子来练,而不是把十首曲子当作一首曲子来练”(一周过4条其实就是把所有曲子都当一首来练刘从丹,所以学生过了无数条之后,能弹好一条就谢天谢地了)。当学生熟悉了乐谱之后,我前几次课会给他提音乐上的要求:首先根据曲子的旋律和声织体,来判断音乐的性格;其次,如何能够更好地实现这种音乐性格。当然其实一首曲子(特别是好的曲子)会有很多性格的变化,这才是最微妙最有趣的部分。当学生能够把音乐的性格把握好了(这其实已经非常难了),我还可以要求他变化演奏。比如:
1变化八度演奏
变化八度来演奏,往上移动与往下移动八度也能得到出不同的音色以及音乐性格(比如往上就变成小鸟,往下就变成大象);
2左右手对调演奏
对于左手伴奏右手旋律的曲子来说,我们可以将两个手的部分对调,让左手有机会弹旋律,这时候音乐性格也变了;
3移调演奏
移调练习,一般都是往上或往下移一个半音,让学生有更多的机会弹奏黑键;
4大小调转换
众所周知,将大调的三级与六级音降低半音,便成为其同名小调,平均律制的最大优势便在于转调方便。而且此条要求并不难实现,往往比移调要简单,但变化出的效果却是非常地好双面情人,学生往往会玩儿high,根本停不下来。最后还可以将变化为小调(或小调变大调)的乐曲与原曲作为ABA三段的形式来到音乐会上来演奏。
等等等等……还有许多方法可以用作扩展一首曲子的内容。这样一来,一首曲子尽管弹了很长世间,但是学生一点都不觉得枯燥,反而越弹越有趣。更有意义的是,当一首曲子给他捣鼓这么多变化以后中原暴徒,聪明的孩子在学下一首新曲子的时候,他就会自己去捣鼓变化,创造力就是这么培养出来的。当然,我也不会要求每个孩子弹每首曲子都要做所有的变化,这也是根据孩子的具体情况来要求的——什么情况下,给什么样的孩子,为什么样的曲子,布置什么样的要求与变化,都是有讲究的,这可以说一门艺术,把握好了,则事半功倍,把握不好王树翰,则弄巧成拙。
结语
最后,给广大琴童家长一个真诚的建议,那就是判断一个孩子钢琴学得如何,千万不要看他弹过几本书,也不要看他还课过曲子的速度,更不要看他的“手型”,也跟“考到了几级”没有半毛钱关系,真正的判断标准是:他是否能将一首曲子流畅地弹下来?他弹得是否好听?然后再看一首新曲子他能否自己将乐谱认下来,认下来之后他会不会做一些变化?等等。当然,有些家长要说了,我们都是外行,听不出曲子流畅与否与好不好听,怎么办?那就请你不要轻易做判断冯止水,免得耽误了孩子,也耽误了自己。
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